top of page
école de piano vaucresson

Bonjour à tous!

Nouvelle école, nouvelles pages que nous allons mettre à jour régulièrement! Celle-ci sera dédiée aux annonces des concerts et masterclasses, organisés par l'école, mais aussi sur toute la région île de France. Elle sera réactualisée chaque mois.

Quelle joie de recevoir en tout premier pour l'inauguration de notre nouvelle salle mon ancien collègue et professeur Thierry LAFOSSE, pianiste et organiste, qui est aussi l'esprit de cette école, esprit  que nous essayons passionnément  de continuer dans le temps avec Serge. 

Au programme, le tout début du XXème, pour piano et orgue!

Détail:

Maurice Duruflé: Fugue sur le nom de A.L.A.I.N (op 7), Toccata de la suite (op 5): Thierry Lafosse, orgue

Francis Poulenc: Trois pièces pour piano (fp48): Clara Di Carella, piano

Claude Debussy: En blanc et noir (cd142), pour deux pianos: Clara Di Carella, Thierry Lafosse, piano

Claude Debussy: Sonate n°3 (cd 148), pour piano et violon : Carlotta Di Carella, violon, Thierry Lafosse, piano

cort.jpg

                   78 rue Cardinet
                       75017 Paris

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous vous invitons avec plaisir à applaudir nos élèves de l'ENM!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

visuel-12h30-JMKim-1024x722.jpg

Concerts

à l'école:

 

Bonjour à tous!

Cette nouvelle et dernière journée de masterclass avant la rentrée de septembre, qui sera comme d'habitude suivie de concert, sera dédiée à notre grande amie Yanne Scorff, disparue en mer en mars 2022. Elle nous manque déjà tellement.

Marie QUILLIVIC quittera tout spécialement sa tribune de Trèves pour venir rendre hommage à son amie

Samedi 18 et 25 juin 2022:

masterclass orgue et piano suivie de concert à 18h00:

Maurice RAVEL

Jeux d'eau, opus 30

Isabelle de Horbs, piano

Olivier MESSIAEN

Les corps glorieux, intégrale

Marie QUILLIVIC, orgue.

Franz LISZT

Les Jeux d’eau à la Villa d’Este, S. 163 n°4. en fa dièse majeur Extrait du troisième recueil des Années de pèlerinage

Serge Kazadjian, piano.

Entrée libre, sous réserve de disponibilité des places. Réservation sur notre site.

Comme à l'habitude, nous rappelons que, malgré les encouragements gouvernementaux inconsidérés, le port du masque est obligatoire pour entrer en nos locaux, pour votre sécurité!

 

 

 

 

Bonjour à tous!

Comme chaque année, quelques soirées musicales vous sont proposées pour le printemps de mars à mai à l'école. Après notre première soirée du 26 mars, et celle du 16 avril, déjà complète à ce jour, nous annonçons notre 3ème rendez-vous avec nos élèves et professeurs:

Samedi 7 mai 2022:

masterclass orgue et piano suivie de concert à 18h00:

Johannes BRAHMS

Sonate pour violon et piano no 1 en sol majeur opus 78

Clara Di Carella, piano.

Carlotta Di Carella, violon.

​Marcel DUPRE

Quatre Fugues Modales op. 63 (1968)

Emmanuel DERGER, orgue.

Sergueï RACHMANINOFF

Prélude op. 23 no 1 en Fa dièse mineur, Largo

Prélude op. 23 no 2 en Si bémol majeur, Maestoso

Prélude op. 23 no 3 en Ré mineur, Tempo di menuetto

Prélude op. 23 no 4 en Ré majeur, Andante cantabile

Prélude op. 23 no 5 en Sol mineur, Alla marcia

Serge Kazadjian, piano.

Entrée libre, sous réserve de disponibilité des places. Réservation sur notre site.

Comme à l'habitude, nous rappelons que, malgré les encouragements gouvernementaux inconsidérés, le port du masque est obligatoire pour entrer en nos locaux, pour votre sécurité!

Bien musicalement et cordialement à tous!

Isabelle de Horbs, Serge Kazadjian

Samedi 16 avril  2022

masterclass orgue et piano

suivie de concert à 18h00

Bonjour à tous!

L'Ukraine cette fois à l'honneur et avec nos hommages avec en entrée:

Théodore Akimenko

Berceuse , Op. 15

Au coin du feu , Op. 28

2 Esquisses fantastiques , Op. 33

Serge Kazadjian, piano.

Charles Marie Widor

Symphonie pour orgue no 9 « Gothique » op. 70 

Isabelle de Horbs, orgue

Places limitées, réservations sur site, ainsi que nos prochaines dates de concert!

Bien musicalement et cordialement à tous!

Isabelle de Horbs, Serge Kazadjian

Entrée libre, sous réserve de disponibilité des places. Réservation sur notre site

Attention: à partir du 1er juin 2023, les programmes et annonces des concerts  ne seront plus portés sur cette page. Programmes disponibles à l'école. Recevez directement les infos en vous inscrivant à notre newsletter. Réservations en ligne! Très bel été à tous!

animato_350_350r.jpg

 

Samedi 26  mars 2022

masterclass orgue et piano

suivie de concert à 18h00

 

Bonjour à tous!

Comme chaque année, quelques soirées musicales vous sont proposées à l'école. Le samedi 26 mars, ouverture avec au programme:

George Gershwin: 3 préludes pour piano.

Serge Kazadjian, piano.

Olivier Messiaen: L'Ascension

Isabelle de Horbs, orgue

Maurice Duruflé: Opus 7 : Prélude et Fugue sur le nom d'Alain

Clara Di Carella, orgue.

Places limitées, réservations sur site, ainsi que nos prochaines dates de concert!

Bien musicalement et cordialement à tous!

Isabelle de Horbs, Serge Kazadjian

Entrée libre, sous réserve de disponibilité des places. Réservation sur notre site

enm.jpg

Chers amis de l’École Normale de Musique de Paris,

nous vous invitons à découvrir l'actualité de l’École au mois de juillet.

_______________

Malgré une année difficile, l'École Normale de Musique de Paris se projette résolument vers la rentrée 2021-2022 avec, notamment, la création de nouvelles classes : la direction de chant menée par Irène Kudela et l'orgue par Vincent Warnier, ainsi que la nomination d'un nouveau professeur, Pascal Rogé. L'occasion pour nous de faire un focus particulier sur ce grand retour de l'orgue à l'École, avec une interview de l'organiste Vincent Warnier.

Avant de vous souhaiter de très belles vacances, nous ferons un tour des concerts de nos étudiants pendant l'été et de leurs résultats dans les grands concours internationaux. Nous terminerons avec l'article de La Lettre du Musicien que nous vous proposons chaque mois en partenariat avec la revue musicale.

Bonne lecture!

CONCERTS ÉTUDIANTS

Dimanche 11 juillet à 11h

Nohant Festival Chopin

Qing Li, Prix Cortot 2020

Qing Li a obtenu son Diplôme Supérieur de Concertiste à l'unanimité avec les

félicitations

du jury en 2020 dans la classe de Marian Rybicki.

Mercredi 14 juillet à 15h

Nohant Festival Chopin

Concert des jeunes solistes en résidence

Parmi les jeunes artistes invités, Tsubasa Tatsuno, piano, a obtenu son Diplôme Supérieur de Concertiste à l'unanimité en 2021 dansla classe de Bruno Rigutto.

Samedi 7 août à 18h30

Fêtes musicales de Savoie | Chambéry

Marcel Tadokoro, piano,

récital Chopin

Dans le cadre des concerts des Grands Diplômés de l'École Normale de Musique de Paris, en partenariat avec l'agence Phares et Yamaha Music Europe

ACADÉMIE DE MUSIQUE FRANÇAISE POUR PIANO

masterclasses publiques Salle Cortot

5 - 6 - 7 juillet à 14h

Salle Cortot

Masterclasses publiques

proposées dans le cadre de l'Académie de Musique Française pour Piano

• JEAN-EFFLAM BAVOUZET

LUNDI 6 JUILLET de 14h à 17h

• JACQUES ROUVIER

MARDI 7 JUILLET de 14h à 17h

• FRANÇOISE THINAT

MERCREDI 8 JUILLET de 14h à 17h

autour d'Albert Roussel

------------------------

CONCOURS INTERNATIONAUX

Concours International Geza Anda

ARD Music Competition

Le pianiste Julian Trevelyan, en perfectionnement dans la classe de Rena Shereshevskaya, a remporté le 2ème Prix du concours, ainsi que le Prix du Public et le Prix Mozart du Musikkollegium Winterthur.

Le pianiste Julian Trevelyan,

Le pianiste Julian Trevelyan,

Le pianiste Julian Trevelyan,

-------------------------

-------------------------

ARD Music Competition

Le duo Mouseîon (Mariia Esaulova, et Narek Galoyan), en perfectionnement dans la classe de Rena Shereshevskaya, font partie des candidats sélectionnés dans la catégorie duo de piano pour la prochaine édition du concours, qui se déroulera à Munich du 2 au 8 septembre 2021.

-------------------------

Concours International de Piano Frédéric-Chopin

Les pianistes Marcel Tadokoro et Diana Cooper, en perfectionnement dans la classe de Rena Sheresheveskaya, font partie des candidats sélectionnés pour la 18e édition du concours, qui se déroulera à Varsovie du 2 au 23 octobre 2021.

OUVERTURE D'UNE CLASSE D'ORGUE À L'ÉCOLE

avec Vincent Warnier

Dès sa création, l'École Normale de Musique de Paris avait confié une classe d'orgue au grand organiste et pédagogue Marcel Dupré. Cette classe réputée a perduré de nombreuses années, mais s'était interrompue depuis les années 1980.

Vincent Warnier vient d'être nommé pour reprendre cette classe d'orgue, qui accueillera des élèves dès la rentrée 2021.

Les cours auront lieu sur l'orgue prestigieux de l'église Saint-Étienne-du-Mont dans le 5e arrondissement de Paris.

Vincent Warnier

Concertiste, pédagogue et organiste titulaire de Saint-Etienne-du-Mont à Paris, Vincent Warnier s'est imposé comme une figure majeure de l'école d'orgue française. Après avoir remporté le Premier grand prix d'interprétation au Grand Prix de Chartres, il débute une carrière de concertiste dans le monde entier, partageant avec le public sa passion pour le répertoire de son instrument et pour l'improvisation.

On a pu l'entendre récemment, lors des concerts d'inauguration de la Philharmonie de Paris et de l'auditorium de Radio France.

Pédagogue recherché, il donne de nombreuses masterclasses.

Interview de Vincent Warnier

École Normale de Musique de Paris | 28 juin 2021

Quelle est la place de l’enseignement dans votre vie professionnelle? Est-ce votre premier poste fixe?

En tant que professeur d’orgue, oui. Même si j’ai déjà beaucoup enseigné l’instrument à titre privé et lors de masterclasses un peu partout dans le monde (Chine Japon Usa, Europe…).

Mais j’ai une activité pédagogique régulière depuis de longues années, comme professeur agrégé de l’Éducation Nationale. J’enseigne, au lycée Racine, à des élèves musiciens de haut niveau : harmonie, analyse, histoire de la musique, esthétique, mais aussi pratique de l’instrument (orchestre, chœur, musique de chambre...).

La pédagogie ne m'a jamais quitté.

Que représente l’École Normale de Musique de Paris pour vous ?

Ma relation avec l’École Normale de Musique de Paris remonte à l’enfance. Je viens de Moselle et mon professeur de piano, là-bas, sortait de l’École Normale de Musique de Paris.

Par ailleurs, pour un passionné de piano, Alfred Cortot est une figure majeure, comme interprète et comme pédagogue.

De plus, le premier concert auquel j’ai assisté lorsque je suis arrivé à Paris, c’était à la Salle Cortot !

La classe d’orgue de l’École Normale de Musique de Paris était tenue, à l’origine, par Marcel Dupré. Or Marcel Dupré, c’est un peu "l’Alfred Cortot de l’orgue" ! Il a régné sur l’enseignement de l’orgue, et a mené une carrière extraordinaire.

A cette époque, l’école d’orgue française rayonnait beaucoup, avec de grands professeurs, des enseignants réputés, mais aussi de grands concertistes, qui ont donné à l’école française un niveau hors pair, aussi bien pour l’exécution que pour l’improvisation.

Il y a donc bien sûr un héritage, une tradition, qu’il est très intéressant de d'entretenir et de développer.

photo ci-dessous : Olivier Messiaen à l'orgue de la Trinité

(dont il a été titulaire pendant 61 ans)

Vous êtes considéré comme l'un des tout premiers représentants de cette école d'orgue française. Qu'est-ce que cela signifie ?

Il ne faut pas prendre l'idée d’école comme quelque chose de figé dans le temps ou dans l’espace, comme une tradition froide qu’on se transmet sans y toucher. L’école française d’orgue, c’est avant tout une attitude face à l’étude de l’instrument. Elle forme des musiciens complets. Notamment des compositeurs - il ne faut pas oublier que Messiaen était un élève de Marcel Dupré.

Ce sont aussi des improvisateurs, qui ont fait toutes les classes d’écriture, d’analyse. C’est une des spécificités de cette école, qui la rend très attractive. Les chaines de transmission peuvent remonter à la musique française du XVIIIe siècle, se rapporter à César Franck, Saint-Saëns ou Fauré, fondateurs de l’orgue du XIXe siècle. Et leurs héritiers, au XXe siècle, Marie-Claire Alain, Michel Chapuis, Jean Guillou, André Isoir, Daniel Roth… ont poussé le niveau très haut.

C’est à nous de maintenir ce niveau, cette ouverture d’esprit, cette pluralité d’expression, plutôt que de dispenser un enseignement immuable.

Est-ce ce que vous souhaitez développer à l’École?

Bien sûr, c’est essentiel. Même dans le cadre d’une classe d’exécution, d’interprétation, où l’apprentissage technique occupera le socle principal de l’enseignement.

L’histoire de l’orgue est complexe : il n’y a pas un seul type d’orgue, un seul type de répertoire - on n’aborde pas Couperin comme on aborde Franck, Messiaen ou Florentz. Il faut pour cela adopter une attitude de chercheur. Pour le style de l’œuvre proprement dite, mais aussi pour les instruments. Les grands orgues de Cavaillé Coll fascinent le monde entier, mais ce sont des orgues du XIXe siècle. Pour appréhender l’univers musical des musiciens français du XVIIe et XVIIIe siècles, on ira plutôt chercher des instruments différents. Je sensibiliserai les étudiants également à cela.

La découverte des instruments, la manière d’appréhender chaque répertoire avec des connaissances scientifiques, esthétiques, culturelles, voilà la base de mon enseignement.

Et pour cela, il faut une ouverture maximale et une volonté de transversalité. Entre l’orgue du XIXe siècle et l’orgue contemporain, il y a un regard à avoir sur la musique d’orchestre, sur la musique de chambre, la musique vocale et puis le monde du piano. Je sais qu’ici il y a de nombreux musiciens merveilleux qui sont prêts à collaborer pour éclairer au maximum toutes les problématiques que nous aborderons.

Alfred Cortot était un ardent défenseur de la musique française. Comment vous positionnez-vous à ce sujet?

Avec l'orgue, on est au cœur de la problématique!

Sans être chauvin, on peut affirmer que la musique d’orgue française domine la fin du XIXe, une grande partie du XXe siècle, mais aussi des XVIIe et XVIIIe siècles !

L’orgue français, son répertoire, ses organistes, ses traditions, ses grands interprètes fascinent. Ça reste une référence absolue. Il y a une forte demande dans le monde entier.

Je n’ai pas une vision franco-française de l’enseignement. Je privilégie le rayonnement à l’international : L’école française rayonne aussi par les étudiants que nous avons formés ici et qui eux-mêmes forment d’autres étudiants.

Vous êtes titulaire de l’orgue de Saint-Etienne-du-Mont. Quelle est la place de la religion dans votre parcours d’organiste?

Elle occupe une place centrale ! Au niveau de la paroisse Saint-Etienne-du-Mont, mon engagement engendre une connaissance parfaite de la liturgie, et un socle de connaissances techniques et scientifiques sur le métier d’organiste liturgique, très différent du métier de concertiste.

Et sur le plan personnel, je suis venu à l’orgue par l’église. Quand j’étais petit, je jouais du piano, mais quand j’allais à l’église, j’étais fasciné par l’orgue. C’est la fréquentation de l’église qui a amené le petit garçon que j’étais à monter les escaliers de l’église et à poser pour la première fois les doigts sur son orgue.

Est-ce très différent de jouer dans une église et dans une salle de concert?

En concert, bien sûr, il n’y a pas la magie du lieu. C’est une autre expérience, un partage plus direct, plus traditionnel. On est face au public, comme les autres musiciens. Ce qu’on perd en mystère, on le gagne en proximité avec le public, et en clarté. C'est une chose que j'aime beaucoup faire aussi.

Et puis en concert, on peut jouer avec orchestre. Et il existe un grand répertoire de concertos pour l’orgue. Dans les églises, c’est toujours très compliqué car l’orchestre doit être en bas. Lorsque j’étais en résidence à Lyon, nous avons exploré une grande partie du répertoire concertant. J’adore cela.

photos (en haut et ci-dessous) : avec l'orchestre de Lyon, sous la direction de Leonard Slatkin

Il est possible d'écouter un extrait de ce concert sur YouTube, en cliquant sur l'une des photos.

Les organistes sont souvent trop seuls, trop isolés. Je veux les faire sortir de leur isolement, aller à la rencontre des autres instrumentistes, les accompagner, avoir des projets communs.

L’orgue est un instrument complexe. Est-ce que vous pouvez décrire ses spécificités?

L’orgue est un instrument très ancien. On en trouve déjà au Moyen-Âge. Puis à la Renaissance, et à l’époque baroque. Il en existe une variété infinie. Rien que pour le baroque, on constate des différences énormes entre l’orgue baroque français, allemand, italien ou espagnol.

Tout est différent : les claviers n’ont pas les mêmes dimensions, le pédalier n’est pas forcément standard, le nombre de jeux n’est pas le même, la sonorité varie du tout au tout.

Il faut chaque fois un répertoire spécifique : imaginez qu’on demande à un pianiste qui joue du Rachmaninov de se mettre sur une petite épinette pour interpréter des compositeurs anonymes du XVIe siècle!

Ce travail est extrêmement intéressant car c’est une remise en cause permanente, loin de toute routine. Mais ça peut aussi être angoissant. Il faut chaque fois s'adapter, être capable de transfigurer un instrument pour le faire entendre de la façon la plus intéressante possible.

Cette démarche peut-elle être comparée à celle d’un autre musicien?

Peut-être à celle d’un compositeur devant sa page blanche, qui doit orchestrer une pièce qu’il a écrite. C’est un monde de couleurs…

Mais on a tout de même des indications de ce que voulaient les compositeurs. Les compositeurs contemporains (XXe et XXIe siècles) sont en général très précis. Avec un langage très abscons - "plus cromorne, moins larigot, plus tierce, moins sesquialtera" - des noms sortis de nulle part mais qui nous parlent à nous organistes.

C'est comme si le compositeur disait : "là je veux le cor anglais, là contrebasse solo, ici timbales…"

C’est l’orchestration. Et les compositeurs s’intéressent à l’orgue pour le timbre.

Au XIXe siècle, ils donnent des précisions mais d’une manière plus générale. En revanche avant, chez Bach, par exemple, il n’y a quasiment aucune indication. C’est à nous d’imaginer, et de servir la musique pour qu’elle soit la plus lisible possible.

photos :

en haut : Vincent Warnier à l'orgue de Saint-Etienne-du-Mont

ci-contre : détail des jeux d'orgue

En conclusion?

Cette création de classe d'orgue est un nouveau démarrage pour moi. Ce que j’aime ici, c’est l’esprit de liberté, cette pédagogie ouverte, souple, adaptée à chacun. Et surtout ces merveilleux collègues avec lesquels j’ai très envie de travailler, de partager.

Il y a les cours individuels, bien sûr, mais il y a aussi les masterclasses, les conférences... nous avons ici des structures formidables qui nous permettent d'exister de façon un peu différente de l’enseignement - certes complémentaire - des conservatoires, qui sont plus centrés sur la pratique.

Ce que je souhaite, c’est former des personnes qui sont musiciennes avant d’être organistes. Transmettre la musique au sens large.

PARTENARIAT AVEC LA LETTRE DU MUSICIEN

Notre partenariat avec la revue La Lettre du Musicien vous permet de lire gratuitement chaque mois un article choisi pour vous dans son sommaire mensuel.

Ce mois-ci, l'article que nous vous proposons est celui d'Éloïse Duval, sur les salles de spectacle, qui peinent à se remplir depuis la réouverture.

Cliquez sur l'image pour lire l'article.

Si la lecture de cet article vous a donné l'envie de lire le numéro complet, ou de vous abonner, cliquez ICI.

L'École Normale de Musique de Paris

vous souhaite un très bel été

et vous donne rendez-vous à la rentrée !

-------------

Mercredi 26  mai 2021

masterclass orgue, en remplacement du concert annulé 8 mai dernier

suivie de concert à 18h00

 

Jean Sébastien Bach

Fugue en sol mineur BWV578

Isabelle de Horbs, orgue

Marcel Dupré

Op. 63 – Quatre Fugues Modales  Dorien – Phrygien – Locrien - Ionien

Op. 64 – Regina Cœli 

Emmanuel Derger, orgue

Charles Marie Widor

Symphonie pour orgue nº 10 « Romane » op. 73 

Marie Killivic, co-titulaire à Saint Pierre de Trèves, orgue

Entrée libre, sous réserve de disponibilité des places. Réservation sur notre site

hdnAMKJp.jpg

PARIS 

école de piano Thierry LAFOSSE

Nos horaires

Mercredi de 9h à 18h

Jeudi de 14h à 20h

Vendredi de 14 à 20h

Samedi de 9h à 18h

  • Facebook Social Icon

© 2019 Isabelle de Horbs, Serge Kazadjian

bottom of page